1. Indifférence et rejet
C'est juste une partie des mathématiques. Un bon marketing est un processus de vannage pour trouver vos vrais fans. Et il y a de fortes chances que la plupart des gens ne vous aiment pas, vous ou votre musique.
Il en va de même pour les artistes méga-populaires. Bien qu'ils aient des millions de fans dans le monde entier, il y a beaucoup plus de gens qui n'en ont jamais entendu parler ou qui n'aiment pas leur musique.
Même lorsque votre audience commence à croître et que vous gagnez des tonnes de fans, beaucoup plus de gens ne s'en soucieront tout simplement pas. Vous ne pouvez pas leur plaire à tous. Et pour cette raison, vous devrez…
2. Développer une peau épaisse
Qu'il s'agisse d'une simple indifférence ou d'un rejet pur et simple de votre musique, vous recevrez une certaine négativité lorsque vous commencerez à commercialiser. Il est facile (et compréhensible) de prendre cette critique personnellement. Vous avez passé du temps à créer une musique dont vous êtes fier. Vous y avez un attachement particulier. Maintenant, une personne anonyme en ligne dit que ça craint ?
Il existe plusieurs façons de répondre à la négativité. La première est que vous pouvez simplement ne pas répondre du tout. Ignorez les ennemis et passez à autre chose. Mais si vous choisissez de répondre, assurez-vous de ne pas couper les ponts lorsque vous le faites. Prendre le "Alors tu penses que tu peux faire mieux ?" approche peut sembler mesquine. Si vous devez réagir aux critiques, faites-le avec diplomatie et passez à autre chose. Ne vous attardez pas sur les ennemis.
3. Dépenser de l'argent pour gagner de l'argent
Le vieil adage commercial est vrai. Vous ne pouvez pas accéder au monde gratuitement. La plupart des nouvelles startups prévoient de "perdre" de l'argent avant de réaliser un profit. Il y a des coûts d'acquisition de clients, des coûts d'infrastructure, etc.
Si vous souhaitez lancer une campagne de marketing numérique efficace, vous devez généralement payer.
Et au début, il y a de fortes chances que vous ne récupériez pas ces coûts même SI votre campagne réussit.
4. Travail et analyse Le marketing de la musique n'est pas une entreprise "réglez-le et oubliez-le". Lorsque vous lancez une campagne marketing, celle-ci doit être gérée et optimisée. Cela signifie des soirées tôt le matin et/ou tard le soir, ce qui peut être fatigant si vous avez déjà un horaire de travail complet. Mais investissez ces heures supplémentaires dans votre marketing. Si vous ne le prenez pas au sérieux, personne d'autre ne le fera. 5. Vos hypothèses seront remises en question Ces hypothèses peuvent concerner n'importe quoi : ce qui constitue le "succès" qui est votre public cible où dans le monde votre musique est la plus performante quelle chanson ou vidéo est le hit combien coûtera une conversion moyenne Vous pourriez avoir une intuition avant de commencer. Mais les réponses sont façonnées par votre public, et non par vous en tant que responsable marketing. Cela peut être choquant au début. Vous pourriez penser que votre groupe démographique cible est les collégiens, pour découvrir que ce sont les Gen Xers qui écoutent le plus. Ou ce nouveau morceau dont vous êtes fier et si sûr que c'est celui-là ? Il peut avoir une réaction tiède par rapport à une coupure profonde qui décolle grâce à une vidéo TikTok aléatoire, un placement de synchronisation ou une liste de lecture. Lorsque vous le pouvez, ayez quelques options et testez-les les unes par rapport aux autres. Vous ne savez pas toujours ce qui va décoller – ou avec quel public. 6. Le sentiment de « et maintenant ? » Ceci est courant après les campagnes de marketing, grandes et petites, des grandes entreprises aux entreprises autonomes. Après toute l'accumulation et l'anxiété liées au lancement d'une campagne, il y a ensuite une déception qui peut frapper fort, même lorsque votre marketing s'est bien déroulé. Ayez un plan de suivi en place pour éviter de stagner. Vous avez l'attention de votre public. Amenez-les maintenant à la prochaine étape du voyage. 7. Évolution des tendances publicitaires et algorithmiques La stratégie que vous avez utilisée pour votre dernière campagne pourrait ne pas fonctionner la prochaine fois que vous la tenterez. Les tendances sont… les tendances. Revenir trop souvent au même puits (ou même juste plus d'une fois) pourrait signifier que vous investissez des ressources dans quelque chose qui aura probablement moins de retours. Ne soyez pas périmé. Restez agile. 8. Les CTA et les liens externes vous coûteront cher Les plateformes de médias sociaux ne veulent pas que les gens partent. Si une annonce contient un lien vers votre site Web d'artiste ou un autre site externe qui éloigne quelqu'un de la plateforme sur laquelle il se trouve, cette annonce vous coûtera plus cher. De plus, le contenu avec des "appels à l'action" a tendance à ressembler davantage à des publicités, ce qui vous coûtera plus cher puisque les plateformes sociales veulent que vos publicités apparaissent comme du contenu natif, organique et viral. 9. La niche vous coûtera plus cher Souvent, plus vous voulez être ciblé avec votre public, plus votre campagne sera chère. S'attaquer à des données démographiques spécifiques sur l'âge, la région ou le sexe peut coûter plus cher que le marketing auprès d'un public plus large. Ce n'est pas toujours le cas bien sûr, selon vos objectifs ; mais lorsque cela est possible, pensez plus large lorsque vous commercialisez votre musique. Un contenu marketing qui a un attrait émotionnel plus large (tout en s'adressant au public cible) attirera plus de personnes de tous les groupes démographiques, ce qui augmentera à son tour votre base de fans. En d'autres termes, si faire appel à des personnes proches de votre public cible donne à votre contenu une puissance virale plus réelle, vous obtiendrez une plus grande portée que si vous optiez pour une niche. Une plus grande portée pour moins d'argent signifie également que vous trouverez également plus de vos vrais fans.
Please follow and like us:
Poster un Commentaire